Bir grup arkadaş, akademisyen, çevirmen ve edebiyat profesörü Kyoto’nun görkemli edebi mirasını incelemeye adanmış aylık bir çember oluşturduğunda, muhtemelen tutkularının ve bağlılıklarının 10 yıllık bir dönemi kapsayacağını beklemiyorlardı. Şehir hakkında bir İngiliz edebiyat antolojisi bulamayınca şaşkınlık içinde, 2017 baharında kendi eserlerini üretmeye karar verdiler.

Sonuç, “Kyoto: Bir Edebiyat Rehberi”, Heian Dönemi’nin ayrıcalıklı saray mensupları, danışmanları ve bekleyen kadınlarının hazırladığı sözlerle zamanda yolculuğuna başlayan, büyük ölçüde şiirden oluşan, ince, oldukça filtrelenmiş bir çalışma sunumudur ( 794-1185)

Izumi Shikibu’nun güzel şiirinden alınan tipik bir örnek şu şekildedir: “Hayatım üzerine düşünmek / nehrin üzerindeki ateşböcekleri / arzulayan ruhum gibi / vücudumdan kurtulmak.”

Kitap, zamanlarının çoğunu bir yaprağın inişini veya bir yaprağın titremesini düşünmeye adamış eski saray hanımlarının ve imparatorluk konsoloslarının şiirlerinden, okuyucuları modern güne ulaşana kadar Kyoto’nun edebiyat tarihi boyunca ışınlıyor. Kyoto sakini Ken Rogers, 2017’deki şaşırtıcı şiirinde “Koryu-ji’nin 3 metre boyunda / bin silahlı Kannon / ışıltılı bir Budist Şefkat Bıçağı / bin yıl bekliyor / malları teslim etmeye hazır,” diye yazıyor.

Şiirlerin çoğu, doğanın güzelliğini ve bütünlüğünü yaşamın kırılganlığına karşı koyar. Fujiwara no Michinaga’nın (966-1028) bir istisnası olan kibir veya narsisizm gibi birkaç örnek vardır. Heian Dönemi’nin etkili bir güç komisyoncusu olan Fujiwara, kendini doğanın kalıcı unsurları ve onun üzerindeki ustalığıyla karşılaştırarak otoritesini kabul ediyor: “Bu dünya, sanırım / gerçekten benim dünyam / parıldayan / parlak ve küçülmemiş dolunay gibi. “

“Kyoto” ya katkıda bulunan editör ve çevirmenler arasında öne çıkan isimlerden biri, Kyoto’da 20 yılı aşkın süredir yaşayan yazar ve akademisyen John Dougill’inki. Grubun itici gücü olan Dougill, kitabın birlikte geçirdikleri 10 yılı anma fikrini ortaya attı. İşbirliği süreciyle ilgili olarak şunları söylüyor: “Bir kişi önerilen bir çeviriyi öne sürdü. Tartıştık, karşı çıktık ve heyecanlandık. Sonuç bir yeniden yazmaydı. Bazen birisinin güçlü duyguları olabilir ve diğerleri itiraz edebilir veya uzlaşabilir. “

Dougill’in yorumlarını yineleyerek, katkıda bulunan arkadaşımız Paul Carty, “herkesin masaya fikir getirdiğini” vurguluyor. Durmadan şiirleri gözden geçirmek için çalışmak, yıpranmış sinirler için bir formül gibi görünebilir.

Carty, “Birbirimizi öldürmememizin tek nedeni, her üyenin güçlü fikirleri olmasına rağmen ilişkileri sıcak tutmamızdır” diyor. Kitabın son halini almanın acı verici bir yönü, “kurgu odasının zeminine pek çok harika şiir bırakmaları” oldu. Teselli edici bir düşünce, antolojilerin nadiren kesin olduğunu iddia etmesidir.

Lord Byron uzmanı Itsuyo Higashinaka, grubun tek Japon üyesiydi. Higashinaka’ya kültürel coğrafyayı sorduğumda, Tokyo’nun gerçekten de çağdaş edebiyatın kaynağı olduğunu anladı. Yine de, “Klasik Japon şiiri söz konusu olduğunda Kyoto hakimdir” diye belirtiyor.

Grubun başka bir üyesi olan Joe Cronin, Higashinaka’nın varlığı için minnettarlığını ifade etti: “Bir yerli Japon’a sahip olmak, düşünmeden gerekçesiz varsayımlara düştüğümüz zamanlarda çok değerliydi.” 30 yıldan fazla bir süredir Kyoto’da yaşamak, Higashinaka’yı özlü olmak konusunda titiz bir hale getirdi ve Cronin’e göre, “çevirinin doğruluğu konusunda gruptaki en endişeli kişilerden biri.”

Michael Lambe, şehri evi olarak gören bir başka uzun vadeli Kyoto sakini. Lambe, “orijinal parçaların ruhu”, herkesi memnun eden çeviriler üretmek amacıyla kaynakları tekrar tekrar kontrol ederek korundu. “Bence bu bizi gerçekten çok dikkatli okuyucular yaptı ve yalnız bir çevirmenin kolayca gözden kaçırabileceği veya çok zor olarak görmezden gelebileceği en ince ayrıntıları fark etmemize yardımcı oldu.”

Şiirlerin birçoğunun yararlı, ancak uzun veya külfetli dipnotları yoktur. Aşağıda, sıradan veya üniformalı okuyucu tarafından aktarılabilecek, kısa satırlarda bulunan ilişkisel derinliğin güzel bir örneği verilmiştir.

Fujiwara no Shunzei’nin (1114-1204) şiiri için, “Ay parlak parlıyor / Mitarashi Deresi’nde / gölgeler buzu kaplıyor / çivit mavisi kollar gibi,” dipnotlar bize indigo kolların bir zamanlar kutsal dansçılar tarafından giyildiğini söylüyor.

Pek çok ayet bağlamında yer alan romanlardan alıntılar düzyazı-şiir, çarpıcı imgelem çalışmaları gibi okunur. Yukio Mishima, 1956 tarihli romanı “Altın Köşk Tapınağı” ndan bir bölümde Kinkakuji’yi “muhteşem bir cesedi andıran melankoli ve narin bir yapı” olarak tanımlıyor. Bu, çoğu insanın aklına gelmeyen bir karşılaştırma.

Girişlerden bazıları zamanın titiz belgeleridir. Onin Savaşı (1467-77) sırasında Kyoto’nun yıkımını araştıran Taikyoku Unsen, bize “birçok çam içeren eski bir tapınağın” yıkıcı görüntüsünü veriyor, burası “şimdi bir ordu kampı”. Bu bizi , tek değişmezliğin kırılgan, acıklı güzelliğini ifade eden, tek sabitin değişim olduğu bir gerçeklik durumuna işaret eden bir terim olan, hiç mononun farkında olmadığının , acayip kokulu, eski duyarlılığına geri döndürür .

Bu kitaba yönelik tek ciddi eleştirim, bu kadar mükemmel kalitede olduğu için çok kısa olmasıdır. 14. yüzyıl yazarı Yoshida Kenko, “Tembellik Denemeleri” nden bir alıntıda “hayat harika çünkü uzun sürmez” diyor. Kalıcılığıyla harikulade olan yazı için bunun tersinin doğru olduğunu iddia ediyorum.
Kaynak: The Japan Times